中餐厅一
SSH No.04 屹立于箱根国家公园一片绿树林荫的斜坡上，坐拥箱根得天独厚的自然景观，从轻烟缭绕的温泉、碧波荡漾的湖面，到壮丽的富士山全景，统统尽收眼底。箱根距离东京约90分钟火车车程，这里不但拥有深厚的文化历史背景，更与日本古老信仰有着密不可分的关连，向来深受诗人墨客、艺术家和旅客钟爱，犹如烦嚣闹市旁边的宁静角落。同样地，位于箱根的SSH No.04将为宾客带来交通便利又不失和谐恬静的空间，是一众旅客休息、反思和重整步伐的理想旅宿选择。
索尼中国设计中心（Design Center China）以“Creative More Fun”为主题，亮相于上海世博展览馆举办的“设计上海2025”，设计师们将趣味性与灵活性巧妙结合，以自由实验的方式深化提案，呈现从物理及数字的维度对色彩、材料、表面处理（CMF）的探索，不断探寻设计的无限可能。该主题展曾于2024年在哥本哈根和东京展出，此次在设计上海的亮相是中国首展。
在索尼，全球趋势研究是一个持续探索的过程 —— 多年来，CMF框架(Framdwork)项目始终是索尼设计流程的核心，并将持续进化。
通过收集深度洞察、整合宏观趋势、追踪技术变革以及全球生活方式、经济与社会的变迁，索尼得以研判这些变化对消费者行为和文化图景的影响。研究涵盖民族志研究方法、用户访谈及趋势预测。
现场索尼展台展示了系统化整合洞察、构建框架后，设计开发出的材质簇 (Clusters) —— 供索尼的设计师们自由运用的工具，共八个主题，分别为 “透感层次”“高亮至简”“自然趣味”“文化艺象”“如梦似渺”“多元原生”“超验自然”“活力形变”。
每组材质簇及其多样的视觉素材与实物样本的组合，都与社会趋势息息相关，且具备实际应用价值。在此框架内的自由探索，让创作过程充满趣味变化，持续激发设计师们的创新活力。
作为以研发创新引领行业时尚的DECO·DECO，凭借前瞻性的潮流视野，对风格迭代与文化趋势有深刻的理解。继历年来的《时空方舟》、《第五元素》、《印象花园》、《PANS MAZE》等主题推出外，2025年更以全新的东方绝色呈现《洛神赋图》传统精髓的当代表达。在诗、画、人、神的交响中，唤醒中华文化的浪漫与哲思。
一场跨越时空的灵感对话，曹植笔下的洛水之神，终以光影为裳，翩然降临，引发不少观众的围观。
2025年DECO·DECO首发新品五色石系列，灵感源于《山海经》古典名著的文化内涵。将上古神话中的奇幻生灵、壮阔山河与材质的光影相融合，探索东方美学的无限可能。
上古神话中，女娲炼五色石补天的传奇，承载着人类对勇气与守护的永恒向往。结合丰富的想象力，将女娲补天的壮阔场景进行艺术化创作。以现代工艺凝固于层层递进的空间细节中，散发着柔和却耀眼的光芒。采用时尚界“色彩碰撞”的魔法人工融炼的匠心工艺，打造出独具视觉美感的作品。
Livewellwell设计周末是一场以设计、生活与文化为脉络交织而成的灵感盛宴。本届以街区漫游为主题，活动于2025年6月6日至8日在上海静安区展开。活动串联起区域内的多元空间，融合展览、品牌展厅、社交活动、零售店铺、工作室开放日、美食体验、手工艺作坊、主题讲座、城市寻宝及现场表演等丰富内容，共同呈现了一场充满活力的多维城市庆典。
设计周末希望透过真实参与跨界对话，让街区焕发活力，让人与人之间产生新的连结与共鸣。在这里，生活就是创造的现场，社区就是共同的舞台。
本届Livewellwell设计周末还特别策划了系列主题活动，包括「设计地图城市导览」等。
Livewellwell 设计周末是由庄子陞创立的CUUNION策辑与秀露露创立的 Plush Consulting 共同发起的合作项目。CUUNION策辑是一个跨学科设计与应用艺术目的地；致力发展现代全民设计、思维与产品，融合概念展与孵化平台，连接创作者、制造者、空间与大众。Plush Consulting 是一家总部位于上海的精品品牌战略与市场营销咨询公司，专注于时尚、纺织及生活方式领域。
在香港湾仔核心地带，一座21层高办公塔楼与铜锣湾地铁站毗邻而立，周边环绕着众多甲级写字楼。
该项目由Aedas全球设计董事柳景康操刀设计，旨在为城市提供高品质的办公空间。在建筑的黄金转角处，裙楼立面采用双层幕墙设计，将灯光、阴影和材质肌理完美融合。外观所创造的独特魅力，与邻近的天乐里社区氛围相融，为湾仔营造了一处繁华之地。“设计面临的主要挑战在于如何在狭窄的地块内建造一座办公楼，同时确保为员工和访客提供一个温馨且人性化的入口空间。”
米色格栅由外部入口延伸至内部墙壁，营造出宁静而温馨的氛围，引导访客步入塔楼。入口处通过拱形天花的设计，使得阳光透过缝隙洒满地面，打造宜人且自然采光的环境。电梯厅延续相同的设计语言，米色格栅与白色天花相得益彰，确保室内空间整体风格和谐统一。
“女性不是单一符号，而是多面体构成的复杂宇宙”——FourHer作为聚焦当代女性多重身份（母亲、女儿、妻子、自我）的时装品牌，其上海展厅的设计从空间逻辑到材质语言，始终回应着“多元特质共生”的品牌内核。
项目选址于上海虹桥国际展汇的办公楼群，设计团队乔和桥治建筑实验室以建筑师的理性思维与委托人设计师的感性触觉，在1000平方米的办公空间里构建出时空折叠的叙事剧场，将品牌宣言转化为可触摸的空间诗学。
FourHer时装展厅不仅是卖场，更是一个充满可能性的舞台。空间被赋予三重核心功能：日常陈列的展厅、直播与新品发布的秀场、VIP接待与办公的社交场所。
这种复合性展厅恰如现代女性的角色流转，既需要精准的功能分区，又需保留流动的互动关系。
展览位于华南理工大学建筑学院北厅空间，展出华南建筑校友近期的设计与艺术跨学科作品，涵盖实验建筑、艺术装置及概念家具等类别。
为展览而设计的轻量模块化空间装置从展出作品的内在思想共性出发，通过融合视觉感知、尺度体验及陈列需求的软性空间划分激发观众的探索动机并引导观众的观展行为，从而试图提供一种模糊的隐喻作为理解展览的身体性图示。
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